Actualidad 06 jun de 2025 5i3t2
POR REDACCIÓN AI
Vista de la exposición Pinacoteca Migrante de Sandra Gamarra. Imagen cortesía de Acción Cultural Española (AC/E)
Esta es la información localizada «a vista de pájaro» por nuestra redacción, misma que ponemos a su disposición.
Pinacoteca Migrante de Sandra Gamarra llega a la Biblioteca Nacional: una reflexión crítica sobre la colonialidad a través del museo
El Ministerio de Cultura ha inaugurado Pinacoteca Migrante, una adaptación del proyecto que Sandra Gamarra, junto al comisario Agustín Pérez Rubio, presentó en el Pabellón de España en la Bienal de Venecia 2024. La muestra, organizada en colaboración con la AECID y Acción Cultural Española (AC/E), se exhibe en la Biblioteca Nacional hasta el 14 de septiembre, marcando un hito al ser la primera vez que una propuesta del pabellón veneciano se traslada a España. Gamarra cuestiona el museo como institución hegemónica occidental, desmontando sus relatos universalizados para centrarse en narrativas históricamente silenciadas: las de migrantes humanos y no humanos —personas, plantas y materias primas— desplazados por el colonialismo.
A través de más de 150 pinturas y objetos procedentes de colecciones españolas —desde la época imperial hasta la Ilustración—, la exposición denuncia el sesgo eurocéntrico de los museos, donde se glorificó a los colonizadores mientras se invisibilizaba a los oprimidos. Temas como el extractivismo, el racismo científico y la explotación de recursos emergen mediante una revisión crítica de la tradición pictórica española formada como una herramienta colonial. Pinacoteca Migrante no solo revisa el pasado, sino que propone un acercamiento museístico a través de la imaginación estético-política basada en diversidad, accesibilidad y una confrontación honesta con los legados coloniales, abordando problemáticas contemporáneas como el racismo, el sexismo y las migraciones.
La exposición se estructura en seis salas y un Jardín Migrante, cada uno con un enfoque disruptivo. Tierra Virgen vincula paisajes coloniales con ecocidios actuales, mientras que Gabinete del Racismo Ilustrado expone cómo la ciencia legitimó jerarquías raciales. En Máscaras Mestizas, los retratos coloniales revelan mecanismos de poder, y Retablo de la Naturaleza Moribunda conecta los bodegones con la acumulación de riqueza. El jardín, con plantas invasoras y réplicas de monumentos, simboliza desplazamientos forzados y resistencias decoloniales. Aunque la adaptación en la Biblioteca Nacional no incluye todas las obras de Venecia, preserva intacto su discurso crítico.
Con gran repercusión en la Bienal, Pinacoteca Migrante desafía al público a reflexionar sobre lo que el arte occidental ha omitido. Gamarra no solo desarma las estructuras que perpetúan jerarquías coloniales, sino que invita a imaginar una institucionalidad que se traiciona a sí misma. Una propuesta audaz que, desde la pintura y la museología, interroga nuestro presente.
El Museo de Serralves gana el Premio Museo del Año 2025 en Portugal
Loulé, Portugal – El Museo de Arte Contemporáneo de Serralves en Oporto ha sido galardonado este lunes con el prestigioso Premio Museo del Año 2025, otorgado por la Asociación Portuguesa de Museología (APOM) en el marco de su 60º aniversario. La ceremonia, celebrada en el Cineteatro Louletano de Loulé en colaboración con el museo municipal y el ayuntamiento local, reconoció también con una mención honorífica al Museo Municipal Carlos Reis de Torres Novas, dedicado a la historia regional.
Diseñado por el arquitecto Pritzker Álvaro Siza Vieira e inaugurado en 1999 en los terrenos de la Quinta de Serralves, el museo comenzó su andadura con la exposición Circa 1968, que exploraba los movimientos contraculturales de la época. Su colección permanente abarca desde los años 60 hasta la actualidad, con obras de grandes nombres internacionales como Andy Warhol, Gerhard Richter y Joan Miró, junto a destacados artistas portugueses como Paula Rego, Helena Almeida y Julião Sarmento.
El jurado, presidido por João Neto de la APOM, destacó la «excelencia en la presentación de la Colección Serralves» y su «impacto en la sociedad portuguesa». La institución, que el año pasado inauguró la nueva Ala Álvaro Siza para ampliar sus espacios expositivos, cuenta con 14 salas distribuidas en tres plantas dentro del Parque de Serralves, dialogando arquitectónicamente con los jardines y la Casa de Serralves.
En esta edición se recibieron 125 candidaturas de todo el país para las 26 categorías del premio, que reconoce ámbitos como la mejor exposición, restauración o proyecto internacional. Los galardonados recibieron una escultura creada por Fernando Quintas, inspirada en su obra Biblioteca Specularis presentada en Venecia en 2015. El premio consolida a Serralves como referente museístico tras suceder al Museo Nacional Soares dos Reis, ganador en 2024.
MACBA acogerá encuentro queer sobre el vih/sida como eje de resistencia política y artística
Barcelona, España – El Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA) presentará La internacional queer/cuir. El vacío: vih. performance. cuerpo social, un programa comisariado por Equipo re (Aimar Arriola, Nancy Garín y Linda Valdés) y Carlos Motta que abordará la crisis del vih/sida como fenómeno político y estético en el presente. El proyecto, enmarcado en la exposición Carlos Motta. Plegarias de resistencia, convertirá el atrio del museo en un espacio de denuncia, testimonio e imaginación política contra las desigualdades globales agravadas por recortes presupuestarios —como los de EE.UU. y Argentina— y las lógicas coloniales que perpetúan la necropolítica.
La primera jornada, a llevarse a cabo el 19 de junio, reunirá a colectivos locales como SIDA STUDI y Gais Positius, que compartirán estrategias de prevención y acompañamiento, junto a performances que desmontarán estigmas. El artista Paquito Nogales explorará los conceptos de contagio y transmisión en una acción poética colaborativa con Supervihvents, red de personas diagnosticadas en los primeros años de la pandemia. Por su parte, el colectivo mexicano Circo Crico confrontará el silencio en torno al uso de sustancias como la metanfetamina, reivindicando narrativas de intimidad y comunidad frente al discurso del riesgo.
El duelo y la memoria atravesarán las intervenciones de Álvaro Romero y Simon(e) Jaikiriuma Paetau. Romero trabajará con fragmentos textuales de figuras como Pedro Lemebel y David Wojnarowicz para "invocar lo oculto", mientras Paetau encarnará, mediante un ritual católico-colonial, el dolor del "cuerpo colonizado". Estas propuestas destacarán el vih/sida como vínculo entre violencias históricas y actuales, desde una perspectiva interseccional y decolonial.
La segunda jornada se llevará el 20 de junio y buscará amplificar las voces del Sur Global, incluyendo una potente intervención de Queers in Palestine que denunciará el impacto de la necropolítica en Gaza, donde se ha interrumpido el suministro de antirretrovirales. Colectivos trans y migrantes como el formado por Roma Murua y Facunda Aisa confrontarán la arquitectura institucional del museo con un "archivo vivo" de resistencias no binarias. Por su parte, las performances de Wynnie Mynerva y Alexis Lima —centradas en la sangre como símbolo de estigma— y el testimonio de la activista Purita Pelayo cerrarán un programa que reivindicará el cuerpo como territorio de lucha. Luciérnagas y raspberries, del colectivo Don’t hit a la negrx, sellará el encuentro con poesía y sonido, transformando el vacío en un espacio de resonancia colectiva.
Artistas del Caribe y Oriente colombiano denuncian asignación irregular de becas regionales del Ministerio de Cultura
Caribe colombiano – Una disputa ha estallado en el sector artístico colombiano tras la asignación de becas regionales del Portafolio de Estímulos 2025 a artistas sin vínculos territoriales con las regiones beneficiarias. Dos casos emblemáticos han generado protestas: la beca para el Caribe otorgada al bogotano Santiago Reyes Villaveces por su proyecto Fósil Acústico del Manglar, y la del Oriente asignada a Álvaro Cabrejo, también de Bogotá. Más de 80 artistas, curadores y gestores culturales de ambas regiones han firmado cartas de rechazo, argumentando que estas decisiones contradicen el espíritu descentralizador de las convocatorias.
El conflicto central radica en un vacío normativo: mientras las bases exigen comprobación de residencia para extranjeros y colombianos en el exterior, no establecen requisitos similares para nacionales. «Esto permite que artistas del centro, con mayores ventajas estructurales, usen las regiones como estrategia para aumentar sus posibilidades de ganar», denuncia la carta de artistas del Oriente. Para el Caribe, donde el 60% de los artistas carece de formación superior en artes según datos del Observatorio Cultural del Caribe, esta situación profundiza las desigualdades históricas.
Santiago Reyes Villaveces defendió su proyecto en una carta pública, destacando su trabajo continuo desde 2022 en Cartagena y Rincón del Mar (Sucre). Sin embargo, como señala la profesora Isabel Cristina Ramírez (Universidad del Atlántico), «reconocer la legitimidad de la preocupación por artistas ajenos a la región debería haberlo llevado a cuestionar su propia postulación». Los críticos enfatizan que no se discute la calidad artística, sino la apropiación de recursos diseñados para combatir la centralización cultural.
La controversia revela tensiones más profundas sobre el extractivismo cultural. «Lo caribeño se convierte en material de inspiración mientras quienes lo viven son invisibilizados», denuncia el Colectivo Artistas en Resistencia del Caribe. En el Oriente, señalan que Cabrejo nunca ha expuesto en la región pese a haber recibido estímulos anteriores. Ambos casos muestran cómo, pese a su retórica descentralizadora, el sistema sigue favoreciendo a artistas de élites académicas bogotanas.
Ante las protestas, les artistas regionales exigen al Ministerio: 1) Revisión inmediata de los criterios territoriales, 2) Mesas de trabajo con las comunidades artísticas, y 3) Transparencia en las actas de jurados. Mientras tanto, esta polémica ha destapado una herida histórica en el campo cultural colombiano, poniendo en evidencia que la descentralización requiere más que retórica: exige redistribución real de oportunidades y poder. Como resume Ramírez: «Lo legal no siempre es legítimo. Usar las regiones como atajo para beneficios personales socava décadas de lucha por equidad territorial».
Conoce los detalles de todo el debate en el medio colombiano Esfera Pública.
La derecha intenta censurar muestra de Janet Toro en el Museo Nacional de Bellas Artes de Chile
Santiago, Chile – La exposición retrospectiva Janet Toro. Intimidad radical. Desbordamientos y gestos que se exhibe actualmente en el Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA) se convirtió, la semana pasada, en el centro de un intenso debate nacional sobre los límites del arte y la libertad de expresión. La disputa surge por la inclusión de obras donde la artista intervino banderas chilenas durante performances realizadas en el contexto del estallido social de 2019, según reporta El Clarín.
El diputado Cristian Araya lideró las críticas, oficiando a la ministra de las Culturas y calificando las obras de «ofensa a los símbolos patrios», una retórica moralista que busca censurar a la artista. Estas declaraciones fueron acompañadas por una oleada de amenazas violentas en redes sociales contra la artista y llamados a boicotear la exposición, situación que ha alarmado a la comunidad artística.
Desde el mundo cultural han surgido numerosas voces en defensa de Toro. La destacada curadora internacional Cecilia Fajardo-Hill, responsable de la muestra, señaló que «el arte chileno tiene una larga tradición de uso crítico de símbolos patrios, con antecedentes en artistas como José Balmes, Premio Nacional de Arte». Agregó que estas obras «documentan un momento histórico específico y deben entenderse en su contexto».
Janet Toro, artista con 40 años de trayectoria internacional, respondió mediante un comunicado donde alertó sobre los peligros de la censura: «Lo que estamos viendo se parece peligrosamente a lo que en la Alemania Nazi se llamó 'Entartete Kunst' (arte degenerado)». La artista, cuya obra ha sido exhibida en importantes museos alrededor del mundo, insistió en que «el arte debe mantener su espacio de libertad y crítica en una democracia sana».
El Museo Nacional de Bellas Artes ha mantenido una postura firme en defensa de la exposición. En su declaración institucional, el museo reafirmó su compromiso con «una cultura democrática y tolerante», destacando que como institución pública su rol es «facilitar el diálogo a través del arte contemporáneo». La directora del museo, Varinia Brodsky Zimmermann, en declaraciones al medio La Tercera destacó el uso crítico de los símbolos patrios en el arte, citando obras de Elvira Hernández, Gabriela Mistral y José Balmes: «La bandera nacional ha sido interpelada en múltiples ocasiones... abriendo espacios para reflexionar sobre nuestra identidad [nacional]». Además, resaltó el rol del MNBA como un espacio de encuentro ciudadano, donde el arte promueve la reflexión social y política.
La disputa ha trascendido el ámbito cultural, convirtiéndose en un síntoma de las profundas divisiones que persisten en la sociedad chilena. Mientras sectores conservadores insisten en que hay «líneas rojas» que el arte no debería cruzar, la comunidad artística advierte que limitar la libertad de expresión por motivos políticos podría marcar el inicio de un periodo de censura sin precedentes en la democracia chilena.
Cierre de museos en CDMX por cambio de seguridad desata controversia y cuestionamientos
Ciudad de México, México – Seis de los museos más importantes de la Ciudad de México, incluidos el Nacional de Antropología y el Castillo de Chapultepec, permanecen cerrados desde el 3 de junio debido al cambio en el servicio de vigilancia patrimonial. El Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) sustituyó a la Policía Auxiliar —que brindó seguridad por 30 años— por las empresas privadas SSS Asistencia y Supervisión y Sistemas Prácticos en Seguridad, ganadoras de una licitación federal. Sin embargo, el Sindicato Nacional de Trabajadores de la Secretaría de Cultura denuncia que el personal de estas empresas carece de capacitación para resguardar el acervo cultural y ha incumplido horarios. La transición ha estado marcada por señalamientos de irregularidades.
Investigaciones periodísticas como la de Aristegui Noticias y Animal Político, revelan que las empresas contratadas tienen antecedentes cuestionables: SSS Asistencia fue rechazada en 2022 por la CFE por intentar manipular una licitación, mientras que socios de Sistemas Prácticos estuvieron vinculados a un caso de corrupción inmobiliaria en Jalisco. El INAH defendió el proceso, pero el director de Seguridad itió posibles sanciones si no se regulariza el servicio. Pese a que la secretaria de Cultura, Claudia Curiel, aseguró que los recintos reabrirían, al 4 de junio varios permanecen cerrados con carteles improvisados para informar a los visitantes.
Ante la crisis, la presidenta Claudia Sheinbaum anunció que la Policía Auxiliar retomará temporalmente la seguridad en los museos. Esta medida llega tras la presión del sindicato, que exigió sanciones contra las empresas privadas por su «falta de capacidad técnica». Los trabajadores denunciaron además que las nuevas empresas intentaron reclutar a elementos de la Policía Auxiliar, lo que generó más desconfianza sobre el proceso de transición.
El conflicto expone problemas estructurales en la gestión del patrimonio cultural. Mientras el INAH argumenta que buscó «mejores condiciones» de costo y eficiencia, críticos señalan que el recorte presupuestario —la Policía Auxiliar pedía un 20% más de recursos— pone en riesgo la protección de colecciones invaluables.
El cierre afecta a miles de visitantes y deja en evidencia las tensiones entre modernización istrativa y preservación del patrimonio, en un sector donde la seguridad especializada es fundamental. La reapertura total sigue sin fecha definida, mientras se evalúa el futuro del esquema de vigilancia en los museos más importantes del país.
Museo Nacional de Brasil reabre parcialmente tras siete años del incendio que devastó su colección
Río de Janeiro, Brasil – El Museo Nacional de Brasil en Río de Janeiro, devastado por un incendio en 2018 que destruyó cerca del 90% de sus 20 millones de piezas, reabrirá parcialmente sus puertas este 5 de junio tras siete años de trabajos de reconstrucción. Tres salas del histórico Palacio de São Cristóvão —antigua residencia de la familia real portuguesa— permitirán al público apreciar los avances de la restauración y algunas piezas emblemáticas que sobrevivieron a las llamas, como el meteorito Bendegó de 1784 y un esqueleto de ballena cachalote de 15 metros donado en 2022.
La reapertura temporal (hasta julio) muestra los esfuerzos de un proyecto de reconstrucción valorado en 516.8 millones de reales (US$90.4 millones), que aún requiere 170 millones adicionales para completarse. Según reportó VEJA, los visitantes encontrarán paredes aún chamuscadas y vigas deformadas por el fuego, pero también descubrimientos inesperados como pisos decorados con losangos y restos de una capela imperial hallados durante las obras. «Nuestro compromiso es restaurar el máximo de elementos históricos y entregar un museo innovador», afirmó Larissa Graça, gestora del proyecto de reconstrucción.
Entre las pérdidas irreparables figuran colecciones de fósiles de dinosaurios, momias egipcias y el 85% de la biblioteca. Sin embargo, el museo ha recibido 14,000 donaciones, incluyendo un valioso manto tupinambá del siglo XVI repatriado desde Dinamarca. Los científicos también trabajan en recomponer el cráneo de "Luzia", el fósil humano más antiguo de América Latina, que se creyó perdido pero cuyos fragmentos fueron recuperados.
Alexander Kellner, director del museo, expresó su emoción por recibir visitantes nuevamente en «la institución científica más antigua de Brasil», aunque la reapertura total está programada para 2028. Como recordatorio de la tragedia, se creará un memorial en el lugar donde comenzó el incendio, causado por fallas eléctricas en un edificio que sufría décadas de abandono presupuestario. Esta reapertura parcial marca un hito en la lucha por preservar el patrimonio cultural brasileño.
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